AI 영화 공모전 마스터 교육 - 수상의 공식을 배우다
교육 소개
20회 이상 입상한 전문가의 실전 노하우 대공개! 일반 영화제와
AI 영화제에서 다수의 상을 수상한 현역 감독이 직접 전수하는
유일무이한 AI 영화 제작 마스터클래스입니다.
기획부터 최종 완성까지, 공모전 입상을 위한 모든 비법을 체계적으로 학습합니다.
커리큘럼 구성
교육 시스템
[수업 구조]
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주당: 3시간 × 2회 = 6시간
형태: 온라인 실시간 ZOOM + 실습
인원: 소수정예 10명 (1:1 피드백)
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수업 일정
• 화요일 오후 7시-10시 (Week 1~3)
• 목요일 오후 7시-10시 (Week 1~3)
• 토요일 오전 10시-1시 (주말반 선택 가능)
교육 과정 상세
스탠다드 (1주 과정)
"공모전 입문자를 위한 속성 코스"
교육 목표
• AI 영화 제작 전체 프로세스 이해
• 5분 이내 단편 영화 1편 완성
• 소규모 공모전 출품 가능 수준
Week 1 커리큘럼
[1회차] 화요일 - 기획 & 시나리오 (3시간)
Part 1: 공모전 입상 전략 (60분)
✅ 심사위원은 무엇을 보는가?
- 20개 영화제 심사 기준 분석
- 입상작 vs 탈락작 비교
- AI 영화제 트렌드 2025
✅ 나만의 강점 찾기
- 차별화 포인트 발굴
- 장르별 경쟁률 분석
- 틈새 공모전 공략법
✅ 공모전 선택 가이드
- 초보자 추천 공모전 10선
- 상금/혜택별 순위
- 제출 규정 체크리스트
Part 2: 스토리 기획 (90분)
✅ 5분 영화 구조 설계
- 3막 구조 압축 기법
- 1분 안에 후킹하기
- 반전과 여운 만들기
✅ 아이디어 발상법
- 김영화 감독의 7가지 기법
- "만약에..." 질문 연습
- 일상에서 영화 소재 찾기
✅ 실습: 내 영화 기획안 작성
- 원라인 시놉시스 (1문장)
- 로그라인 작성
- 3막 구조 개요
Part 3: 시나리오 작성 실전 (70분)
✅ 단편 시나리오 포맷
- 영화진흥위원회 표준 양식
- 장면 전환 기법
- 시각적 묘사법
✅ 대사 vs 연출
- 보여주기 vs 말하기
- AI 영화에 맞는 대사 스타일
- 나레이션 활용법
✅ 실습: 첫 장면 시나리오 완성
- 오프닝 1페이지 작성
- 강사 실시간 피드백
- 수정 및 개선
[2회차] 목요일 - 나레이션 & AI 영상 제작 (3시간)
Part 1: 나레이션 스크립트 (60분)
✅ 목소리로 전달하는 힘
- 나레이션 vs 대사의 차이
- 감정 전달 기법
- 템포와 리듬
✅ AI 음성 선택 전략
- ElevenLabs 완전 정복
- 감정 표현 설정법
- 한국어 vs 영어 선택 기준
✅ 실습: 내 영화 나레이션 작성
- 스크립트 작성 (500자)
- AI 음성 생성 실습
- 여러 버전 테스트
Part 2: AI 영상 제작 기초 (120분)
✅ AI 영상 도구 총정리
- Runway Gen-3 실전
- Pika Labs 활용법
- Sora 프롬프트 작성
- Luma Dream Machine
✅ 프롬프트 엔지니어링
- 원하는 영상 얻는 공식
- 스타일 키워드 150개
- 카메라 무브먼트 표현
- 조명/색감 컨트롤
✅ 실습: 핵심 장면 3개 생성
- 오프닝 신
- 클라이맥스 신
- 엔딩 신
- 일관성 유지 기법
[3회차] 토요일 - 편집 & 완성 (3시간)
Part 1: 편집 실전 (90분)
✅ DaVinci Resolve 속성
- 무료 버전으로 충분한 기능
- 타임라인 구성
- 컷 편집의 예술
- 전환 효과 활용
✅ 음악 & 사운드 디자인
- 저작권 안전 음원 사이트
- 장면별 BGM 선곡
- 효과음 삽입
- 볼륨 믹싱
✅ 실습: 5분 영화 완성
- 생성한 영상 연결
- 나레이션 싱크
- 자막 추가
- 컬러 그레이딩 기초
Part 2: 최종 마무리 & 제출 (90분)
✅ 썸네일 & 포스터 제작
- Canva로 30초 만들기
- 공모전용 디자인 팁
- 제목 카피라이팅
✅ 출품 가이드
- 파일 포맷 변환 (MP4, MOV)
- 해상도/화질 설정
- 온라인 제출 방법
- 감독 노트 작성법
✅ 1:1 피드백
- 각자 완성작 상영
- 김영화 감독 피드백
- 개선 포인트 조언
- 추천 공모전 매칭
적합 대상
• AI 영화 제작 입문자
• 빠르게 한 편 완성하고 싶은 분
• 단기간 집중 학습 선호자
프로 (2주 과정)
"중급 공모전 입상을 목표로"
교육 목표
• 10분급 완성도 높은 단편 영화 제작
• 캐릭터 일관성 유지 기법 마스터
• 중견 공모전 입상 수준
Week 1 커리큘럼
스탠다드 과정 전체 내용 포함 + 심화
Week 2 커리큘럼 (추가)
[4회차] 화요일 - 고급 시나리오 & 캐릭터 (3시간)
Part 1: 서브플롯 설계 (90분)
✅ 다층 서사 구조
- 메인 플롯 + 서브 플롯
- 복선 깔기 기법
- 테마 강화 전략
✅ 캐릭터 아크 설계
- 변화하는 주인공
- 안타고니스트 역할
- 조연 캐릭터 활용
✅ 실습: 10분 시나리오 확장
- 5분 → 10분 확장 전략
- 중간 전개부 살 붙이기
- 캐릭터 관계도 작성
Part 2: AI 캐릭터 일관성 (90분)
✅ 같은 얼굴 유지하기
- 레퍼런스 이미지 활용
- Midjourney 캐릭터 시트
- IP Adapter 기법
- 얼굴 스왑 기술
✅ 의상/헤어 일관성
- 스타일 키워드 고정
- 씬별 변화 관리
- 조명 통일 기법
✅ 실습: 내 주인공 캐릭터 확정
- 3면도 생성 (정면/측면/후면)
- 표정 변화 5종
- 의상 바리에이션
[5회차] 목요일 - 고급 AI 영상 & VFX (3시간)
Part 1: 시네마틱 영상 제작 (90분)
✅ 영화 같은 화면 만들기
- 시네마스코프 비율 (2.39:1)
- 피사계 심도 표현
- 영화 조명 3점 조명
- 무비 LUT 적용
✅ 카메라 워크 고급 기법
- 달리 인/아웃
- 패닝 & 틸팅
- 핸드헬드 느낌
- 드론 샷 시뮬레이션
✅ 실습: 감동 장면 연출
- 클라이맥스 신 제작
- 슬로우 모션 활용
- 역동적 카메라 무브
Part 2: 간단한 VFX 효과 (90분)
✅ After Effects 기초
- 모션 그래픽 삽입
- 텍스트 애니메이션
- 파티클 효과
- 그린스크린 합성
✅ AI 도구 활용 VFX
- Topaz Video AI (업스케일)
- Runway Inpainting (객체 제거)
- 배경 교체 기법
- 날씨 효과 추가
✅ 실습: VFX 장면 제작
- 마법 효과 만들기
- 환상적 배경 합성
- 타이틀 디자인
[6회차] 토요일 - 최종 편집 & 제출 전략 (3시간)
Part 1: 프로페셔널 편집 (90분)
✅ 페이스 조절의 예술
- 장면 길이 최적화
- 감정 곡선 설계
- 긴장과 이완의 리듬
- 몰입도 유지 기법
✅ 사운드 디자인 심화
- 폴리 사운드 제작
- 앰비언스 레이어
- 5.1 채널 믹싱
- 마스터링 기초
✅ 실습: 10분 영화 완성
- 최종 컷 확정
- 사운드 완성
- 컬러 그레이딩 고급
- 크레딧 제작
Part 2: 공모전 전략 마스터 (90분)
✅ 주요 공모전 공략법
- 부산국제영화제 출품 전략
- 전주국제영화제 가이드
- 서울독립영화제 팁
- 해외 공모전 10선
✅ 제출 서류 작성
- 감독의 말 (Director's Statement)
- 시놉시스 3종 (1줄/1문단/1페이지)
- 프로덕션 노트
- 바이오그래피 작성
✅ 개별 컨설팅
- 각자 완성작 심사
- 장단점 분석
- 추천 공모전 3곳 선정
- 수정 방향 제시
적합 대상
• 입상 경험을 쌓고 싶은 분
• 완성도 높은 작품 목표
• 캐릭터 일관성 고민자
프리미엄 (3주 과정)
"그랑프리를 향한 마스터 과정
교육 목표
• 15-20분 장편급 단편 영화 제작
• 메이저 공모전 입상 수준
• 영화제 초청 가능한 퀀티티
Week 1-2 커리큘럼
프로 과정 전체 내용 포함 + 마스터
Week 3 커리큘럼 (추가)
[7회차] 화요일 - 예술성 & 메시지 (3시간)
Part 1: 작가주의 영화 만들기 (90분)
✅ 나만의 영화 언어
- 시그니처 스타일 개발
- 상징과 은유 활용
- 실험적 연출 기법
- 예술영화 vs 상업영화
✅ 깊이 있는 주제 탐구
- 사회적 메시지 전달
- 철학적 질문 던지기
- 감정의 섬세한 표현
- 여운 남기는 엔딩
✅ 실습: 내 작품의 주제문 작성
- 한 문장 메시지
- 영화로 표현하는 방법
- 상징적 장면 설계
Part 2: 거장의 기법 분석 (90분)
✅ 칸/베를린/베니스 수상작 분석
- 봉준호 감독의 연출
- 크리스토퍼 놀란의 서사
- 웨스 앤더슨의 미장센
- 알폰소 쿠아론의 롱테이크
✅ AI 영화 수상작 케이스 스터디
- 2024년 입상작 10편 분석
- 왜 이 작품이 상을 받았나?
- 심사위원 코멘트 리뷰
- 적용 가능한 요소 추출
✅ 실습: 레퍼런스 무드보드
- 영감 받은 작품 5편 선정
- 장면별 스타일 시트
- 내 영화에 적용 계획
[8회차] 목요일 - 고급 AI 기술 & 혁신 (3시간)
Part 1: 최신 AI 도구 총정리 (90분)
✅ 2025년 신기술
- Sora 완전 정복
- Kling AI 활용법
- Stable Video Diffusion
- AnimateDiff 실전
✅ AI 워크플로우 최적화
- 여러 도구 조합 전략
- 렌더링 시간 단축 팁
- 비용 효율적 제작법
- 오픈소스 도구 활용
✅ 실습: 혁신적 장면 제작
- 불가능해 보이는 연출
- 초현실적 비주얼
- 실험적 시도
Part 2: 3D & 모션 캡처 (90분)
✅ Blender 기초
- 3D 오브젝트 모델링
- AI와 3D 결합
- 가상 세트 제작
- 카메라 애니메이션
✅ 모션 캡처 활용
- Rokoko Studio 입문
- AI 포즈 추정
- 캐릭터 애니메이션
- 리얼리스틱 움직임
✅ 실습: 3D 요소 삽입
- 가상 공간 제작
- 캐릭터 배치
- 라이팅 설정
[9회차] 토요일 - 마스터 편집 & 마케팅 (3시간)
Part 1: 시네마틱 파이널라이징 (90분)
✅ 프로페셔널 컬러 그레이딩
- 영화 룩 만들기
- Rec.709 vs DCI-P3
- 씬별 색감 통일
- 무드 강화 기법
✅ 사운드 믹싱 고급
- 극장 사운드 시뮬레이션
- Dolby Atmos 기초
- 다이얼로그 명료화
- 마스터 체인 설정
✅ 실습: 최종 렌더링
- DCP 포맷 출력 (극장용)
- ProRes 422 HQ (전시용)
- H.264 (온라인용)
- 파일 체크리스트
Part 2: 공모전 마케팅 전략 (90분)
✅ 영화제 네트워킹
- 프로그래머 컨택 방법
- 영화제 참가 전략
- Q&A 세션 대비
- 배급사 미팅 노하우
✅ 온라인 프로모션
- 트레일러 제작 (30초/1분)
- SNS 티저 전략
- 보도자료 작성
- 영화 홈페이지 제작
✅ 개별 전략 수립
- 각자 목표 공모전 5곳 선정
- 제출 일정 관리
- 포트폴리오 구성
- 커리어 로드맵
